調色新手可能在調色初期會面臨對照片主色調沒頭緒的困難，儘管自己喜歡的配色放在照片中，色彩卻看起來怪怪的。今天這篇文章會分享我對於色彩搭配的見解，讓你理解如何在調色時有意識地選出適合的色彩搭配與 HSL 的控制，讓色彩和諧。
色彩和諧的關鍵概念，從色環出發
進入色彩搭配的主題之前，要先介紹最基本的工具：色環。
色環是一個視覺化的色彩地圖，將各種顏色依照色相排列，用最直觀的方式呈現各種色彩之間的關係。
如果不清楚色相，看完下方文章再繼續閱讀下去才能吸收本文章的內容呦。
下圖是 Lightroom 的色環，我們可以清楚看到光的 三原色（紅、綠、藍）、 三原色的互補色（青、洋紅、黃）及各種顏色之間的 過渡色 。
調色要做的工作是透過色彩說故事，除了讓顏色變美，讓顏色舒服地襯托彼此更是精髓，因此學會看色環，等於擁有調色指南針。
互補色與近似色，四個調色配色指南
互補色（對比色）、近似色是大家耳熟能詳的調色搭配，除了這些其實還有更多的配色方式，學會運用對比與相似之後，你可以嘗試在分裂互補法、三原色法挑戰更多調色可能性。
｜互補色法（對比色）
互補色是色環上分別在對立面的顏色，例如：紅與青、綠與洋紅、黃與藍。任何色相，只要兩兩相對就屬於互補色。
互補色的視覺衝擊效果強烈，常見用於電影感或是間接構圖，非常具有戲劇性。
同時因為視覺衝擊力大，當兩個顏色同時搶眼時會造成視覺失衡，就好比同一個團隊裡不需要兩位領導者，我們必須選擇一個顏色作為主色，另一個顏色作為輔色，這種方式平衡色彩能讓主色更脫穎而出，。
以上圖照片為例，我使用紅青對比凸顯照片主體。為了平衡色彩，我將背景的青色飽和度和明度都降低，紅色的彩度與明度都偏高。這樣明暗的對比可以安全地靈活運用互補色，讓照片具有吸引力。
｜近似色法
近似色是色環上相鄰的顏色，這種顏色運用最柔和，色彩和諧度高，能帶給觀眾穩定與寧靜的情緒。雖然是調色實戰的安全選擇，照片的張力沒有互補色來得搶眼。
相似色的優點是容易上手，但同時不夠吸睛。我們可以轉而運用明暗控制，讓同樣的顏色有不同變化，詳細文章你可以參考上述提到的間接構圖。
上圖照片我使用綠色相似色，特別處理樹葉光影的明暗細節，可以讓照片更有層次，補足使用同一種顏色中視覺吸引力不足的缺點。
上圖照片則使用紅色系相似色，使用遮色片讓畫面明暗有致，透過光影對比彌補不足的顏色對比。
｜分裂互補法
分裂互補同時介於對比色與相似色之間。使用主色之互補色的相鄰顏色做搭配，類似 Y 字型。
分裂互補法保留了對比力，同時也有相似色法的柔和。如果說互補色法是電影感，那分裂互補法可以比喻為慢節奏的文青電影。
上圖我使用藍色作為主色，分裂互補色輪對面的橘黃色與綠色。
｜三原色法
三原色是挑選色環上色相不一樣，但彼此接近的顏色。以比喻來說，近似色就像顏色彼此坐在一起，但三原色可能彼此相隔兩個以上的座位距離。
這個用法的感受在色彩豐富但彼此均衡，各種顏色互相襯托。
以上圖為例，我使用藍紫色作為主色，紅色、黃色作為輔色平衡，可以同時應用間接構圖的技法和明度控制讓照片層次感更豐富。
認識配色方式後，如何落實在實際調色中
認識了配色方式，但看著一整圈的色環覺得有無限多種可能，不知道如何精準應用在 Lightroom 上，很可能是你會面臨到的困難，我整理了三個方式，讓你慢慢訓練自己的色彩敏銳度。
｜多觀摩作品嘗試仿色
調色新手初期多看不同攝影師的色彩表達很有幫助，在觀摩的時候培養有意識地分析色彩構成，並且看到喜歡的配色後立即投入仿色。這樣的訓練方式雖然燒腦，同時得到的果實卻最為鮮甜。
你可以在仿色過程中逐漸瞭解每項控制桿對色彩調度的變化，也能在無數個仿色中慢慢找到自己最喜歡的調色邏輯。
在網路上有很多「仿色技巧」直接給調色的參數，我不鼓勵這樣做。建議自己觀察照片後，自己分析暗部、中間調、亮部的細節變化（新手先這樣做就夠了），才能扎實地把調色技能牢牢地變成自己的東西。
｜觀察照片畫面決定主色
在調色前可以看著照片找出你覺得是畫面主體的元素，再決定照片的主色，例如雪景就非常適合藍色系的冰涼感，海景沙灘則是和活力滿點的暖色系。
｜依據你想傳達的情緒調製底色
顏色可以直接影響情緒，你可以根據自己想要傳達的情緒調製主色，例如想營造復古電影的氛圍，可以從綠色橘色下手、喜歡富士相機的清新感，可以從青色定調。
延伸閱讀：如何找到自己想傳達的情緒顏色？
結語
調色進步最快的方式是立即投入實作，並且知道自己每一個調整是在做什麼。在每張照片中都調出自己認為最喜歡的顏色，自然會越來越進步，變成擁有獨特風格的創作者。
今天介紹了四種配色法：互補色、近似色、分割互補、三原色。調色沒有限定使用哪一套方法，只要自己覺得喜歡的顏色就夠了，在色彩的世界裡面全然自由，沒有最好的調色，只有你喜不喜歡。
