我寫了很多篇 Lightroom 的調色文章，不乏多篇內容都呼籲新手從觀察做起，這是一切的調色基礎。雖歸老生常談但似乎還是有點抽象，今天就來詳細說說觀察的定義、步驟，還有實際運用在 Lightroom 調色的方式。
同時這一套方法也是我在新手期時就使用的，認為非常有效而推薦給你，相信從今天開始你也會對調色愈來愈感興趣。
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為什麼調色基礎是觀察影調色彩？
顏色在照片的組成結構可以分成三個部分：亮部、中間調、暗部。
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其中色彩不只代表照片好不好看的要點，同時也默默影響著觀眾情緒。就像是嬰兒牙牙學語般，在剛開始接觸調色時觀察其他攝影師如何處理照片不同影調之間的顏色，能間接穩固你的調色基礎。
觀察是很棒的學習工具，而且人人都可以做到。透過觀察你可以理解每個顏色之間的合作關係，使用的濃度要多少才不會喧賓奪主等。
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影調色彩的三個部分
我們理解到觀察影調的重要性後，現在來説説影調本人吧。
簡單來說，影調色彩是照片中「光線的明暗分布」與「色彩表現」兩者結合而成。我們可以簡單將照片中光線多寡分成三個部分：
亮部 決定調色是否清透
亮部是照片中接受光線最多、最明亮的區域，它展現了光的純粹。
在亮部我們比較常運用兩樣主要顏色：藍色、橘色。
- 藍色情緒語言是「冷靜」，偏藍色的光給觀眾「清爽、寧靜、純淨」的調性。
- 橘色情緒語言是「溫暖」，偏橘色的光給觀眾「溫暖、懷舊、尋思」的調性。
中間調 決定調色情緒調性
中間調是照片中光線與陰影最為均衡的部分，也是大部分的照片區域。
這區塊保存了照片中絕大部分的色彩資訊與細節，因此，中間調的調色方向，主要決定了整張照片的情緒調性。
暗部 決定調色立體度。
暗部是照片中光線最少、最陰暗的部分。
它不僅決定了調色的立體度，更影響著情緒的「下限」與深度。 光與暗總是對比而生，暗部愈是深邃，照片的景深感就越強，畫面也越顯得立體。
恰到好處的暗部能為照片注入沉穩、神秘或力量感。它能引導觀眾視覺焦點，給照片更豐富的層次與情感深度。重要的是，即使在最暗的區域，也應當保留適度的細節，避免成為一片死黑，以維持照片的質感。
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有哪些工具影響影調色彩？
在 Lightroom 裡面，能夠干涉影調中顏色變化的工具有兩種：亮度曲線、顏色分級。
亮度曲線（Tone Curve）
由於攝影是拍攝光的工作，同時光的三原色創造了無限色彩，我們使用亮度曲線直接調整每個原色在不同影調區域的比重，就可以在調色階段塑造多樣化的顏色。
顏色分級（Color Grading）
顏色分級更為直覺，他直接指定不同的影調區域注入你想要的顏色，營造特定的氛圍。
3 個步驟打好調色基礎
從觀察開始還不夠，更要從觀察中找到作者背後的調色邏輯，不管自己推測的答案是不是正確的，立刻透過自己的分析應用在自己的調色上，是我認為最快速成長的方式。
第一步驟：觀察
從知道照片很漂亮之外，開始讀懂照片「為什麼漂亮？」
- 審視照片影調：每張照片影調不一樣，先理解你看的照片黑白分布。
- 讀懂色彩佈置：接下來依照亮部、中間調、暗部的區域觀察主色調。
- 黑白明暗處理：最後觀察照片黑色部分，是全黑還是灰黑？
第二步驟：思考
在腦內恢復原圖色調，這是比較困難的部分。從觀察已經看到成品的樣子，第二步驟思考是把原圖到調色的整個架構建立起來。
這個部分比較抽象且困難，我會在下面帶你一張一張解析如何思考其他攝影師的調色作品。
- 這個綠色要怎麼調？
- 亮部的黃色如何做到？
- 暗部偏綠可以如何製造？
- 這邊的光影對比似乎可以聚焦主體！
第三步驟：實做
立刻打開 Lightroom，手機版或電腦版都可以，目的是立刻進入實作，挑選一張適合的照片先仿色再說。
用「看、想、做」這套邏輯，不管運用在什麼地方效果都非常顯著，初期可能會比較吃力，但隨著次數增加，調色肌肉愈來愈發達，你會自動的發展出一套原創的調色方式。
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用案例解析，如何有效地觀察照片
我挑選了三張風格各具的作品，作者皆不是我本人（畢竟我自己知道我的調色參數，分析就沒意義了）。
案例一：日系
首先是第一印象，先分類大致方向。
這張照片給我的第一印象非常明亮且清透，暖色系繽紛，冷色系降低飽和。
掌握大方向後，接下來做細部探討：
- 亮部 這張照片的特色 ：我們看到右上角的電線很不明顯，這是日系調色很常使用的技法，為了營造「清透感」，所以明顯過曝。
- 白色：地板導盲磚光反射處過曝，這是「白色」數值增加的現象。
- 曲線：白色不是全白、黑色不是全黑。代表曲線最亮最暗的區域朝向中間偏移。
- 顏色分級：因為營造清透感，亮部增加一點點藍色。
- 暖色系：飽和特別漂亮，有增加暖色系的飽和度。
- 綠色：樹葉及屋篷的地方，偏向青色，飽和度增加，明度減少。
- 青色：行人專用號誌牌，飽和度降低，明度減少。
- 紋理、飽和度：整體畫面柔和但結構細節分明，紋理增加、飽和度減少。
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案例二：電影
這次你先觀察看看有哪些特色吧
與上一張不同，這張照片的中間調在櫻花區，櫻花以下屬於暗部，感覺更加沉穩內斂，整體泛青色。
- 上方大樓反光明顯：亮部、白色增加。
- 樹幹細節缺失：暗部、黑色降低。
- 暗部整體泛青：亮度曲線紅色通道暗部降低。
- 綠燈：飽和度降低、明度增加。
案例三：褪色
- 車藍、招牌白色很亮：白色增加。
- 建築物間隙褪色感：亮度曲線最黑點往上移動。
- 畫面暖色稍微偏紅：亮度曲線紅色、綠色通道同時往上移動，但紅色移動的幅度稍微放大。
- 沉穩藍色：藍色色相青色偏，飽和降低，明度降低。
結合在自己的 Lightroom 調色裡
這時候你的腦海已經有調色雛形，趕快打開 Lightroom 開始調色，選一張差不多光線的照片，一步步的將自己的想法實現在照片上。
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你會在調色的過程中思考每種功能的特性，並且有時候會靈光一現想出絕佳的調色方式，這種時候個別讓人開心呢！
重複操作這樣的方式多次後，你會不知不覺發現自己喜歡的顏色，逐漸穩定個人調色風格，這時候你就正式脫離新手期囉。
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結語
終於寫完這篇文章了，希望有解決你的新手徬徨期，我 2023 年開始學習調色，剛開始也有一團糟的調色出現，當時還覺得自己調的很美呢（汗，但透過不斷的觀察和實作，我才有能力寫出這系列的文章和你分享。
我已經盡量寫的淺顯易懂，如果還有對文章有疑惑的地方，非常歡迎私訊我（ Insta 或 Gmail 都可以），祝福你調色順利！
