每位踏入調色世界的新手，或許都懷抱著創造動人色彩的熱忱，但第一次面對 Lightroom 亮度曲線時，大概是各位調色人撞上的第一道牆。正因為曲線擁有翻轉畫面光影與色彩的強大魔力，這堵牆同時也是施展調色魔法的第一步。
在這篇零基礎入門指南裡，我將帶你循序漸進地認識四通道曲線的核心概念，以最簡單的語句一步步解鎖新維度調色力。
亮度曲線（Tone Curve）可以創造更多色彩
要踏入調色世界的第一步，就是先認識各種數值滑桿對畫面的影響。亮度滑桿看起來「似乎」只能控制畫面明暗度；顏色滑桿好像只管色相、飽和度、明度（HSL），統一來說都受限於「畫面中原本就有的顏色」。
舉例來說，HSL 可以讓你把照片裡的黃色調整得更飽和或偏橘、偏綠，但沒辦法把它變成對比色（藍色）；同理 HSL 也沒辦法將綠色變成洋紅色。
而亮度曲線則不同，它不是單純以正負數值呈現，透過彎曲這條曲線，我們能超越色環的框架，將照片推向完全嶄新的調色方向。無論是暖橘轉青綠，還是深藍轉粉紫，只要精確控制曲線就能點亮你的作品，這就是曲線調色的魅力。
延伸閱讀：HSL 你的調色基石
雖然曲線很好用，但我不推薦調色新手
我們都希望自己的照片色彩引人入勝，既然亮度曲線的功能這麼 OP，那還不趕快用起來？但真的是這樣嗎？
曲線的威力在於能同時調整明暗和色彩，卻也正因如此操作邏輯跟數值滑桿大相徑庭，不是左右滑動就好，而是要先有「光影分布」的概念。對於剛接觸調色的 Lightroom 新手來說，我認為先熟悉照片的暗部、中間調、亮部等基礎，能更順利地學習調色。
亮度曲線又稱 RGB 曲線，直接干預光的三原色
進入曲線模組，你會看到五個顏色通道，分別對應色輪中「對比色」和明暗控制：
- 白色通道：調整色彩的明暗度，可以增減對比、縮減明暗閾值（褪色感）。
- 紅 / 綠 / 藍 通道：對應光的三原色，用做調整照片不同明暗範圍中的色相。將曲線往上拉加強選定通道的原色，反之則加強選定通道的對比色。
- 第五通道：功能等同白色通道，它會自動校正平滑曲線，讓明暗過渡自然不會有黑白斷層。（但其實在白色通道就確保自己的曲線過渡自然的話根本用不到，我調色幾百張照片大概只用兩次）
因為照片所有像素色彩都是由紅、綠、藍混合成，只要在任何一個色彩通道上調整，就能讓原本畫面色彩變得不一樣。所以在亮度面板裡不只可以調整明暗度，也可以使用曲線功能調整色彩。
亮度曲線如何影響照片色階，圖表的斜線代表什麼
曲線的方框中你會看到一條斜線，橫軸與縱軸分別代表不同的意思：
- 橫軸：照片的「原始明暗度」，由左到右分別為最黑的像素點到最白的像素點。
- 縱軸：照片的「調整後明暗度」，由下到上也是代表最黑到最白。
- 預設的斜線：代表線段上每一個點「調整前照片亮度等於調整後照片亮度」，意思就是照片還沒調色的狀態。
當你在這條線上拖拉點，該點所屬的「明暗調」將會隨著你的調高調低變得更亮更暗。
舉例來說，當你要調整天空色調，天空通常屬於「亮部」，所以你要點選橫軸右方的線段調整。同時整條線代表了整張照片，你可以隨意調整不同區域的明暗程度。
以上是白色通道的用法，接下來介紹三原色通道的使用方式。
三原色通道和白色通道使用邏輯一樣，白色通道影響黑白，黑白是對比色，所以三原色通道也影響對比色。
以紅色通道舉例，一樣先判斷要調色的區塊屬於暗部還是亮部，如果將線段往上調整，是增加紅色；如果把線段往下調整，是減少紅色，同樣代表「增加青色」，因為青色是紅色的對比色。
而綠色與藍色通道的使用邏輯跟紅色一樣，往上是增加原色，往下是增加對比色。
常見的曲線應用舉例
每張照片的明暗度分布不同，我會介紹給你幾個比較通用的曲線調整案例給你參考，試著做做看或許會找到屬於自己的調色靈感。
｜S 型曲線（電影感調色）
S 型曲線是最常見的曲線調色樣式之一，如下圖所示在暗部區域往下調整使其更暗，亮部區域往上調整使其更亮。
這樣的調整法可以讓照片的對比度增加，可以自由調整光影變化的程度。
｜反 S 曲線（膠片感調色）
反 S 曲線跟上述相反，暗部往上打亮，亮部往下壓低。這樣的操作方式讓畫面更輕盈，但這樣的調色方式會出現照片層次感不夠的副作用。
｜褪色感、復古感調色
在照片的最左邊像素點往上靠，代表著「照片最暗的地方（橫軸）」調整後將黑色打亮（縱軸）。
這樣的效果會讓黑色不再是純黑色，而是帶點灰的深灰色，可以讓照片更為柔和。
結語
曲線調整沒有一定公式，你可以只調整暗部，也可以只調整中間調，或是 S 曲線和褪色感並用，全部依照自己的喜好拉動那條線就好。
一開始或許會覺得燒腦，這也是我建議調色新手不推薦使用的功能之一，先熟悉明暗運作再接觸會更順利，這篇文章只是曲線的初階運用，還有進階版的使用曲線調色介紹我會寫在另一篇文章。
期許你越來越愛上調色，我們下一篇文章見囉
