接觸攝影圈的朋友們，是不是曾經聽過一句話：「攝影是光的藝術」。儘管現場拍攝要與光合作捕捉畫面，但有時候天公不作美，等再久就是沒有陽光。這不代表我們就此放棄，使用 Lightroom 遮色片光影引導的技能，可以有效營造攝影師最喜歡的故事感。今天這篇文章就來聊如何透過光影的變化與調色技巧，讓你好像什麼都沒說，但卻什麼都說了。
為什麼你拍攝的照片不吸睛？
攝影作品就像初次與人見面一樣，在起始的幾秒內就決定了給對方的感受，這是照片成功與否的關鍵。影響這因素的原因可以分成三點：
｜原因一：照片扁平沒有立體感
可以想像，如果一個人的五官立體、明暗有致，那顏值通常不差。照片也同理，應該要有深度，除了近、中、遠景的層次感之外，還要用明暗對比製造立體感，如果只用平塗色塊，沒有光影對比，照片畫面難免看起來扁平，無法牢牢抓住觀眾的視線。
｜原因二：照片顏色種類太多
一張照片的顏色如果太多，視覺上會給人一種「破碎感」並不協調，也伴隨著觀眾會不清楚我應該要往哪個方向看，造成視覺焦點的散失，沒辦法停留在主體上。
延伸閱讀：減少破碎感的具體調色建議
｜原因三：照片沒有成功引導視覺焦點
在台上報告時，我們會用雷射筆直接引導觀眾該看某個重點，但大多時候攝影師沒辦法口述互動，所以觀眾需要自己尋找視覺焦點，去猜想照片中哪個物件是攝影師要傳達的主體。
與此同時，你的作品在觀眾一開始看到的幾秒內就能決定生死，如果照片的構圖、色彩、光影沒有幫觀眾指引目光，照片就沒有故事感，無法在第一秒成功吸引注意力。
光線引導的秘訣，一秒抓住觀眾視覺焦點
說到構圖，大家最常聽到的三分線、引導線、黃金比例等，都是在拍攝現場同步完成，這種構圖的方式我稱作「直接構圖」，可以有效地引導視覺焦點。
除了物體的線條與形狀，我們的眼睛同時也受「光與顏色」的影響。透過光影對比，默默地讓觀眾的眼睛自然沿著光線路徑走到主體，建構更強大的故事感。
在 Lightroom 調色的後製階段，我們可以透過「間接構圖」的技巧，合併直接構圖讓照片更快地讓觀眾清楚，你拍攝照片的重點。
使用 Lightroom 遮色片間接構圖，調色出一張好照片
Lightroom 遮色片的功能可以有效營造我們需要的故事感，但這功能必須訂閱 Adobe 會員才能使用。（沒有業配～
談論到「故事感」，必會牽扯到光影運用，在使用遮色片前需要知道的一件核心：「光對比於影」，使用遮色片把照片部分降低曝光時，會讓其他部分相較起來更亮。
｜遮色片情境一：當要凸顯主體時
Lightroom 遮色片就像劇場聚光燈，當光打在一件物體上，觀眾視覺自然會聚焦在上，使用同樣的原理，我們可以巧妙地在我們想要觀眾看的地方將曝光度打亮。
｜遮色片情境二：當四周有雜物時
如果照片元素過多，會影響攝影主體的視覺佔比，這時候可以將畫面四周不重要的東西使用遮色片降低曝光，讓觀眾能順利地看到照片主體。
結語
視覺焦點是非常重要的攝影基礎，簡單利用 Lightroom 遮色片，讓照片更能傳達重點，嘗試這些步驟後可以和我分享，期待你的作品，或追蹤我的 ig 獲取更多光影靈感。
